Najviše filmova iz konkurencije dolazi iz Francuske (9), Španjolske (5), Ujedinjenog Kraljevstva i SAD-a (po četiri) te Belgije i Poljske (tri), a posebnu pozornost privlače i djela iz kinematografija Pakistana, Čilea, Irana, Izraela, Tajvana i Kine.

Natječu se i dva hrvatska filma "Vidiš li ih ti?" Brune Razuma i "The Raft" Marka Meštrovića, a koautorica jedinog estonskog rada također je Hrvatica (film "Roda" Mortena Tšinakova i Lucije Mrzljak).

Dominiraju klasična i računalna 2D i 3D animacija, dok je stop-animiranih, naročito lutka-filmova nešto manje, a likovno se ističu avangardne i poentilističke inspiracije te crno-bijele varijante.

Ova godina označava i snažan povratak koherentnog pripovijedanja, bilo da je riječ o komediji, hororu, mjuziklu, erotici ili posebice raznolikim distopijskim obzorima filmova mahom nastalih u vrijeme lockdowna.

Primjetan je i snažniji oslonac na literarne predloške, kao i na povratak "malim stvarima" koje oblikuju ljudsko iskustvo u srazu sa suvremenom tehnologijom, dok teme sjećanja, nasilja i tijela obilježavaju, pak, animirane dokumentarce, spotove i filmove temeljene na stvarnim događajima.

Zvijezde umjetničke animacije

S Animafesta ističu da je legenda britanske i svjetske animacije Joanna Quinn svakako najveće ime koje se natječe na Animafestu, gdje je više puta nagrađivana.

"Na nove, rukom crtane i urnebesno duhovite obiteljske doživljaje junakinje iz srca engleske suburbije čekalo se 15 godina, pa će dvije Animafestove projekcije Umjetničkih posla zacijelo biti rasprodane", ističe se u najavi.

Od zvijezda umjetničke animacije izdvajaju i Tomasza Popakula, pobjednika Animafesta 2019 te dobitnika Nagrade Zlatko Grgić 2014. godine, koji u novom filmu "Mjesec" ponovno koristi originalni vizualni izričaj, zakoračuje u hibridne vode i sve se više oslobađa naracije u korist noćne atmosfere, ali donosi i uveseljavajući zaključni SF obrat.

Omiljeni Animafestov gost je i strip-autor i animator, trostruki dobitnik Nagrade Goya Alberto Vázquez, koji se vraća u Zagreb s crno-bijelim fantasyjem na temu socijalno uvjetovanog nasilja i ovisnosti.

Na crno-bijelu estetsku liniju nastavlja se i "Ispod kože, kora" svestranog Francka Diona, pobjednika Annecyja, čiji je novi rad nadrealistički metafilm u ritmu dark jazza Dale Cooper kvarteta o lovcu koji "s one strane ogledala" saznaje kako za njega nije moguće napisati scenarij.

Vizualno impresivna ostvarenja

Korejka Nari Jang predstavila se na Animafestu 2017. u Natjecanju studentskog filma, a vraća u najjačoj konkurenciji filmom "Salvia ima devet godina", u kojemu se "ništa ne doima slučajnim i šavovi prijelaza između slika upravo su majstorski".

Od vizualno posebno upečatljivih djela s festivala izdvajaju "Sreću" Andreja Židkova, temeljenu na priči ruskog pisca Aleksandra Neverova o čovječuljku koji traga za srećom u kaotičnom svijetu te neo-noir autobiografsku etidu "Zauvijek" američkog autora Mitcha McGlocklina o odnosu napredne tehnologije i ljudskog iskustva, odnosno zloglasnih algoritama koji prikupljaju i analiziraju naše privatne podatke.

"Izrazito originalne, kiberprostorne pojavnosti postignute Lidar-om (Light Detection and Ranging) koja korespondira s temom filma i narančasto-žuto-crvenom paletom, Zauvijek nam dolazi iz Sundancea, a nakon Zagreba putuje u Annecy", najavljeno je.

"Princ u slastičarnici" Katarzyne Agopsowicz opisuje se kao izvanredan spoj realističnog, dominantno crno-bijelog crteža s najljepših prirodoslovnih ilustracija i neobičnih, nadrealističkih omjera i odnosa u filozofsko-poetičkoj i blago humornoj paraboli o sreći i "malim stvarima".

Vizualno iznimnim smatra se i "Nepripadanje", koji je na granici eksperimentalnog, fotografskog i stripovskog u funkciji prikaza psiholoških stanja djevojke koja se osjeća izmješteno te "Drži me čvrsto" Mélanie Robert-Tourneur, koji pomiče granice animiranog izričaja kada je riječ o prikazu tjelesnog odnosa.

Voskom crtana adaptacija pjesme Edwarda Leara "Sova i maca" djelo je iz karantenske garaže iskusnog majstora Molea Hilla koji je za nju zaslužio i Nagradu BAFTA, dok je britanski redatelj s mađarskom adresom Daniel Gray u "Skrivanju" iz vrlo originalne perspektive prikazao životni ciklus jedne obitelji.

Razne vrste humora u Velikom natjecanju

Bit će tu i filmova različitih vrsta humora, "Proces selekcije" prikazuje uobičajeno otuđeni hiperkapitalistički razgovor za posao, dok je u "Neugodnjaku" sažeto nekoliko tipičnih "javnih" situacija koje odražavaju apsurde suvremenog življenja.

Pomaknutim metafilmskim mjuziklom "Vlastito smeće" s temom obiteljske opresije dominira rijetki spoj glinamacije i kolaža, a madmaxovska stop-animacija figurica "Mad in Xpain" satirička je slika Španjolske kao pustare u kojoj nad različitim plemenima vlada motorizirana katolička hijerarhija.

"Priče iz multiverzuma" imaju sve: teorije zavjere, izvanzemaljce, dinosauruse i praljude, trope računalne grafike i reference na animirane filmove 1950-ih.

S festivala kažu i kako je Španjolac Pablo Ballarín u još jednom gay filmu, "čiji je naslov predug da bi ga se reproduciralo u objavi za medije" romantično spojio Asha Ketchuma i UFC borca Pikachua.

Dokumentarci utemeljeni na teškim temama

Veliko natjecanje donosi i iznimne animirane dokumentarce, filmove temeljene na istinitim događajima i posvećene "teškim" temama poput inkluzije, manjinskih prava, silovanja, terorizma, samoubojstva, tijela, odrastanja.

"Maalbeek", ostvaren poentilističkom tehnikom i jedinstvenom perspektivom, film je o terorističkom napadu na podzemnu željeznicu u Bruxellesu 2016. godine, a film "Naredbe" je isprva duhovita, a potom duboko potresna "radiodrama" prema stvarnom događaju, a koja hororu zvuka kontrapunktira smirene scene iz jednog restorana brze prehrane.

Francuski lutka film "Dragocjeno" je prikaz neuspjeha inkluzije u kolektivnim sustavima u kojima dominiraju okrutne zakonitosti emocionalno nezrelog djetinjstva, dok su belgijska "Uskršnja jaja" (prikazana i na Berlinaleu) groteskni 'coming of age' film o tipično brutalnom odnosu dvojice tinejdžera.

Autorica nagrađivanog "Jajeta" Martina Scarpelli vraća se u Zagreb s još jednim crno-bijelim filmom posvećenim problematici (samo)percepcije ženskoga tijela - riječ je o videospotu za pjesmu "A Little Too Much" kanadske kantautorice Kai, svojedobno nominirane za Nagradu Grammy.

Jedan od najistaknutijih autora animiranog gay filma Dotan Moreno vraća se u Zagreb s novim filmom "Bili smo razoružana bomba" koji nosi stalna obilježja njegove poetike – sporogorućom pričom snažno usredištenom u socioekonomski kontekst, ovoga puta u stambenu pustoš južnog Izraela 1997.

Kako se napominje, za razliku od Morenova djela, žarke boje filma "Prijateljev prijatelj" Zacharyja Zezime nisu tek kontekst još jednoga gay filma, već su vrijedan i ambivalentan prilog raspravi o seksualnom nasilju i dinamici odnosa žrtava i počinitelja.

Angažiranost i tradicija Istoka

"Animafest svake godine prestižni status potvrđuje i pokojim filmom iz manje poznatih animiranih kinematografija u koje tijekom festivala nudi ekskluzivni uvid", ističe se.

Pakistanski film "Swipe" pokazuje kako vjersko ludilo susreće digitalni kapitalizam - u filmu je riječ o aplikaciji iFetva putem koje korisnici odlučuju o smrtnim presudama ili pomilovanjima. Film će nakon Zagreba biti prikazan i u Annecyju, kao prvi pakistanski film u povijesti oba festivala.

Sve prisutnija suvremena kineska animacija vrlo često utječe baš persifliranju tamošnjih tradicionalnih crtačkih i slikarskih tehnika, pa je "Zlato proždire ljude" parabola o pohlepi u monokromatskim tuš-tabloima, a tajvanski "Noćni autobus", kolažni polu-krimi-triler i horor koji ukazuje da je pripovijest sa zadovoljavajućim obratima i funkcionalnim analepsama u umjetničkoj animaciji moguća te da cut out nije tek opskurna artistička tehnika.